Un boot camp théâtral qui réveille le corps et la voix.

Prendre la parole, que ce soit pour jouer ou simplement se faire entendre, demande bien plus qu’un texte appris par cœur : il faut de la présence, du souffle, et une vraie connexion à soi.

Inspiré des échauffements et rituels de plateau, cet atelier entraîne la voix, le mouvement et la sincérité du jeu.

Jouer, c’est séduire, provoquer, oser.

Échauffement physique – Relâcher, respirer, activer le corps pour libérer le jeu.

Exploration vocale – Trouver la puissance de la voix, articuler clairement, occuper l’espace sonore.

Présence scénique – Accrocher le public dès la première seconde.

Interprétation – Se métamorphoser, jouer vrai, naviguer entre sincérité et exagération.

📌 Apprivoiser la scène et le public → Confiance et aisance à parler devant un groupe.

📌 Maîtriser diction et projection → Être entendu, compris, habité.

Explorer corps et voix → Utiliser tout son instrument d’interprète.

Ressentir et transmettre → Jouer sans artifices, avec justesse et impact.

S’échauffer comme les pros → Acquérir des outils concrets pour scène et classe.

Expression orale → Prendre la parole et interpréter un texte avec justesse.

Confiance et présence → Posture, écoute, spontanéité.

Respiration et diction → Mieux parler, mieux se faire entendre.

Expérimentation dramatique → Découvrir comment corps et voix créent un personnage vivant.