On est libres !

La compagnie dispose d’une incomparable liberté de création et d’intervention grâce à une structure légère, indépendante et itinérante : on n’a pas de salle dédiée, pas de programmation, pas d’artistes maison. Toutes nos ressources (temps, finances, énergie) se concentrent sur nos créations. Nos spectacles sont initialement conçus pour s’adapter à tout type d’environnement / de configuration de diffusion, y compris les plus difficiles.  

Notre liberté s’applique dans tout le processus de création, de production et de tournées. On s’autorise à interroger et à remettre en cause les rôles, les formats, les disciplines artistiques, les accès … pour toujours mieux rallier le public. 

Nous prenons au sérieux notre responsabilité vis à vis des personnes qui nous accompagnent : nous mettons en place des conditions de travail durables et respectueuses. 

Nous sommes des pirates qui appartenons à la nouvelle génération d’artistes de théâtre en Ontario*. Nous avons été élevées dans la crainte de l’assimilation sans moyens pour la contrer. Nous revendiquons aujourd’hui d’avoir deux langues secondes – le français et l’anglais – de ne pas vouloir les opposer. C’est nouveau et c’est perturbant. Joyeusement révolutionnaire. 

Nous sommes affranchies des modèles : nous traçons notre route unapologetically, à grand coup de bâtons de dynamite ou de bruissements de plume dans le nid dans l’œuf dans la branche dans l’arbre. Celui-là même. Nos contradictions sont des forces qui nous laissent libres d’explorer sans s’excuser. 

Nous savons qu’on ne peut reproduite les mêmes affaires en espérant un résultat différent. Alors on y va dans les explorations, en toute liberté, en toute conscience et avec constance. On pirate et on révolutionne joyeusement. 

*La compagnie s’est bâtie sur une réalité blanche coloniale et doit s’ouvrir à d’autres réalités liées à l’immigration et à l’autochtonie 

On ose tout !

On fait un théâtre militant parce qu’engagé dans la justice sociale, la survie de la langue française minoritaire et les enjeux EDIA+, auprès d’un public qui ne vient pas à nos spectacles dans le but d’entendre un discours et qui ne se sent nécessairement engagé dans ces débats / combats. Pour que nos messages atteignent leur public, on joue avec les codes, on tord les idées reçues, on crée de la proximité pour mieux piéger les esprits, provoquer le chaos, changer les mentalités. Et c’est dangereusement et furieusement efficace.  

Voir se produire en live une électricité continue liée à la synchronisation éphémère de cerveaux divergents nous apporte paix de l’âme et jubilation extrême. Exactement le genre de phrase qu’on ne mettrait JAMAIS dans une de nos créations. 

On s’efface derrière nos créations.

On reconnait qu’on fait un théâtre issu de nos personnalités et de nos parcours. Et que la direction artistique donnée à la compagnie naît nécessairement des humaines qui la propulsent. On souhaite cependant que les Créations In Vivo racontent - au travers de leur succès populaire – l’évolution positive de notre société plutôt qu’une réussite individuelle des créatrices. On souhaite exister sans écraser, s’exprimer sans dogmatiser, avoir un impact fort sans nécessairement en revendiquer la maternité, et permettre à chacune des personnes impliquées de briller collectivement.