Page de couverture d'une pièce de théâtre intitulée "Comédie musicale" avec sous-titre "L'art de la triple menace" et une illustration de lettres A, 4, C en mauve dans un cercle.

Durée : 2 h | 4 h

Public cible : Élèves de la 7ᵉ à la 12ᵉ année (écoles secondaires francophones de l’Ontario)

Capacité : Maximum 25 élèves

Espace requis : Une salle dégagée où l’on peut chanter, bouger et s’assumer en grand.

Format : Une répétition dirigée avec une artiste de théâtre pour monter un vrai numéro de comédie musicale.

Formulaire d’inscription

    • DÉBUTANT
      Découvrir comment combiner le jeu, le chant et le mouvement.

    • AVANCÉ
      Approfondir l’interprétation et la combinaison des trois disciplines.

    • CLASSE DE MAÎTRE
      Travailler sur votre comédie musicale, selon vos besoins.

  • Les élèves montent ensemble un numéro de comédie musicale. On joue, on chante, on danse : toute la troupe embarque!

    Dans l’univers de Vaches, The Musical :

    • OH, CASSELMAN — Une ode exagérée et tendre à une petite ville devenue légende.

    • ON EST DEDANS — Un cri de solidarité et d’énergie collective quand la tempête arrive.

    Dans l’univers de Patenteuses :

    • PATENTEUSES — Quatre femmes bien élevées se mettent à placoter, fouiner et tout dépatenter. La rébellion se chante en chœur!

    • RELIGION, DISCRÉTION, FRATERNITÉ — Du grand drama en soutane : on joue les prêtres avec tout le sérieux que ça prend pour faire rire.

    🎧 Écoutez la musique avant de plonger dans l’arène !

  • Échauffement vocal et corporel – Respiration, diction, projection. Trouver sa voix, littéralement.

    Mise en mouvement – Une chorégraphie simple, efficace, qui fait briller le groupe.

    Construction du personnage – Donner une intention à chaque parole chantée, habiter la scène.

    Répétition collective – Monter le numéro comme une vraie troupe : harmonies, déplacements, jeu.

    Performance finale – On met tout ensemble et on donne tout ce qu’on a.

  • Jouer et chanter en même temps → Raconter une histoire par la chanson.

    Maîtriser la scène et l’espace → Devenir un·e interprète, pas juste un·e chanteur·se.

    Explorer la dynamique de groupe → Sentir la force du chœur.

    Travailler l’émotion et l’interprétation → Donner du relief, éviter la mécanique.

    Oser performer sans peur → Parce qu’on est dedans, pour vrai.

  • Expression orale et corporelle → Voix, corps, présence.

    Performance scénique → Interprétation et conscience de l’espace.

    Rythme et diction → Gestion du souffle et de l’émotion en chantant.

    Collaboration et esprit d’équipe → Jouer, s’écouter, respirer ensemble.

Image d'une affiche pour un jeu théâtral avec le titre 'Jeu théâtral' et le sous-titre 'Le bootcamp des acteurs', illustrée par un cercle contenant les lettres et chiffres 'A 4 C'.
Page de couverture d'un livre intitulé "Impromptu" avec le sous-titre "L'art de l’instant" et une illustration représentant la lettre A, le chiffre 4 et la lettre C à l’intérieur d’un cercle.
Page de couverture d'un manuel de création de caractères, avec le titre 'Écriture' et le sous-titre 'Créer sa rébellion', montrant un cercle avec le texte stylisé 'A 4 C' à l'intérieur.
Page de couverture avec le texte 'Comédie musicale', 'L'art de la triple menace' et un cercle contenant 'A4C' en lettres violettes sur fond beige clair.